El escritor, guionista y humorista Miguel López, más conocido como El Hematocrítico, ha fallecido en la tarde del lunes 27 de noviembre, según ha confirmado su pareja, la también escritora Ledicia Costas. La causa de su fallecimiento ha sido un infarto, según su entorno más cercano. Tenía 47 años.

Miguel López había compaginado durante años su carrera como escritor de libros infantiles con su trabajo como profesor en un colegio coruñés, su ciudad natal. Precisamente, su especial entendimiento con los niños, su capacidad para entenderlos y hablarles el mismo lenguaje es lo que le facilitó ir más allá de la enseñanza y zambullirse en la literatura infantil, lo que verdaderamente disfrutaba.

“El objetivo es mostrar e impulsar una pluralidad de voces jóvenes que están hoy confrontando el sistema desde la poesía. Que la gente pueda tener un mapa de diferentes estéticas y posiciones”, describe Alberto García Teresa, doctor en Filología Hispánica, prologuista y coeditor de esta antología, el arduo trabajo que ha realizado junto a su compañero David Trashumante, encargado del epílogo, para sacar adelante el proyecto. Bajo el título Última poesía crítica, jóvenes poetas en tiempos de colapso (Lastura Ediciones, 2023), la compilación ofrece un conjunto de poemas críticos escritos por 34 autores del Estado español nacidos a partir de 1992.

En los últimos 10 años se han publicado 494 ensayos feministas. Una cifra que ha sido posible gracias al auge de los mismos desde, sobre todo, el año 2020, que supuso un significativo aumento y terminó de impulsar una tendencia que culminó en 2021, cuando se batió el récord con un total de 164 títulos. Pero la racha ascendente terminó. En 2022 ha caído a 95. Más de 60 volúmenes menos.

Un desplome más acusado que la publicación en general de libros de no ficción (dejando fuera los libros de texto), que ha pasado de 44.400 en 2020, a un pico de 55.600 en 2021 y un leve descenso a 52.000 en 2022, según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN.

Enrique del Castillo podría haber sido el operador del proyector del cine Madrigal de Granada, el único en España que, hasta hace muy poco, seguía proyectando sus películas en 35 milímetros con un proyector de la marca Prevost. Un tiempo estuvo Del Castillo trabajando en ese cine, el último del país en digitalizarse. Del Castillo, sin embargo, es un hombre con muchas y justificadas inquietudes.

De hecho, también podría haberse ganado la vida dando clases de piano. Podría, también, tocar los teclados en una banda de música cualquiera y destacar como el mejor músico del conjunto.

Todo está destinado a fracasar. De primeras, esta sentencia puede parecer absolutamente fatalista ¿qué puede ir a peor? Se trata del comienzo de Superemocional. Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023), el ensayo de Juanpe Sánchez López que desde hace meses ha sumado popularidad y alabanzas gracias al abordaje multigénero del sentimiento que más nos gusta y el que más veces maldecimos: el amor. Lo que le diferencia de tantos acercamientos a lo largo de la historia del arte, la cultura, el pensamiento o incluso la ciencia, es que el autor realiza un retrato generacional sobre el que reflexiona pausadamente, posándose en tantas aristas como complejidades suscita este sentir, incorporando elementos culturales de la última década.

“No existe palabra neutral en ningún lenguaje humano”, escriben David Beaver y Jason Stanley en su libro recién publicado en Estados Unidos The Politics of Language ("la política del lenguaje"). Beaver es profesor de lingüística y filosofía en la Universidad de Texas en Austin, director de su programa de ciencia cognitiva y uno de los grandes expertos en semántica del mundo. Jason Stanley es profesor de filosofía en la Universidad de Yale y autor de varios libros sobre propaganda y fascismo, entre otros Facha, publicado en España por Blackie Books.

La guerra abierta en Gaza entre Israel y Hamás desde el pasado 7 de octubre subraya la actualidad perenne de los trabajos periodísticos de Joe Sacco (Kirkop, Malta, 1960), quien ha plasmado sus experiencias en Palestina en varios cómics, el primero de los cuales, titulado simplemente Palestina. En la franja de Gaza, acaba de ser reeditado por Planeta Cómic en castellano, y traducido al euskera por primera vez, en el seno de la editorial Astiberri (a la venta el 5 de diciembre). Parece un buen momento, por tanto, para volver a las viñetas que mejor han reflejado la dura situación del pueblo palestino.

Supremacía blanca en la industria, educación desde una perspectiva colonizadora, racismo entre músicos, racismo en la mirada de los medios de comunicación y las instituciones… El panorama expuesto en las jornadas Música i pluralitat organizadas por la Acadèmia Catalana de la Música no ha dado lugar al matiz o la réplica. Se han aportado datos y experiencias personales que confirman una doble evidencia: vivimos en un país racista y la industria musical no es una excepción, sino uno de sus más sutiles aliados. La expresión que mejor lo resume es: black music, white business.

Era uno de los estrenos más esperados del Festival de Otoño, la vuelta de Milo Rau después de la sobrecogedora Familie. Mismo marco y mismo espacio, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (Madrid). Y el listón estaba alto después de ese teatro minimal, antidramático y quirúrgico de Familie, en el que a través de la historia real de una familia de clase media europea que acabó, sin razón aparente, ahorcándose en el salón de su casa, Rau era capaz de mostrar el horror de las sociedades posindustriales y tecnológicas donde todo está en orden, todo parece 'normal', y por detrás corre cieno ardiente.

Si alguien lee la sinopsis de Scrapper, la historia de una niña de un barrio obrero y precario de Londres que pierde a su madre y engaña a los servicios sociales para sobrevivir, se imaginaría un dramón de dimensiones épicas. Una película gris, hasta lluviosa. Una película que haría Ken Loach, cineasta que ha impregnado su estilo en todas las generaciones posteriores. Sin embargo, Reino Unido siempre ha mostrado esa flema británica para tratar temas sociales desde otro punto de vista. El ejemplo paradigmático es Full Monty, la comedia de Peter Cattaneo que arrasó hasta llegar a los Oscar y que, en forma de comedia lo que hacía era radiografiar a una comunidad de trabajadores expulsados por las medidas neoliberales de Margaret Thatcher.